Cécile Apsâra : choreographer, dancer and teacher

CÉCILE FRANÇOIS APSÂRA

Consultant, choreographer, dancer and teacher, specializing in flamenco. Cécile Apsâra’s work is rooted first in Paris in the world of culture in the 60s and 70s, then to Madrid and Seville in the flamenco. Fascinated by the theatrical aspect of this extraordinary art, she studied fully in Spain with the greatest artists. Accepted and integrated into several families of gypsy artists ( Pedro Bacan, Angelita Vargas , Rafael Amador, PATA NEGRA ), she delves into the life and customs of a country in order to understand the heart of this culture. She was a member of several dance companies including with Antonio Gades. Flamenco being in the heart of her work, Cécile Apsâra has created many performances combining tradition and modernity. Moreover, Cécile Apsara is very anxious to preserve the transmission of traditional repertoire flamenco, which remains the source of all creation and is part of a living heritage. She offers a conference / show for a discovery of the flamenco art through images, music and dance. 

Based in Rennes since 2000, her experience as an educator has developed increasingly, she has trained musicians, amateur dancers and professionals thus creating a new and loyal public in the Brittany territory.

Both her knowledge of theatre, dramaturgical analysis and romanticism, and her theoretical and practical knowledge of flamenco has accumulated since the beginning of Cécile Apsâra’s career giving her a privileged role as counsellor and coach in many different ways:

Vocational training: organization of Master classes with the great masters of dance and world music,

Counselling programmers in flamenco,

Assistance preparing roles for artists in opera, theatre, movies, magic shows or figure skating,

cultural trips.

Cécile Apsâra’s flamenco : strength, endurance, a shared living experience

Flamenco is a great way to express anger and frustration. It denounces all the injustices. Sensitive to the situation of women, flamenco represents for Cécile strength and resistance, a way of asserting their dignity.

The beginnings

Born in Paris into a family of musicians – her great-grandfather, pianist and composer Edouard Risler, her uncle Jean-Charles François, contemporary music composer and her mother Anne-Marie Francis, pianist, both playing with all Live music, Mauricio Kagel, Jean-Pierre Drouet … – very young Cécile Apsara begins to explore various art forms (music, dance, painting). She began ballet at the age of 7 at the Schola Cantorum and practiced African dance and aikido. In 1989, she obtained her Masters in Theatre Studies at the University of Paris III under the direction of Anne Ubersfeld. It starts in the theatre THESE PEOPLE WHO LIVE IN HOUSES OF GLASS alongside artists such as Mark Tompkins, with the Théâtre Autarcique in festivals off Nancy in 1979, Saarbrücken (Germany) and Polverrigi (Italy) in 1980. She worked in two Carolyn Carlson’s creations : 1988 in DARK as an assistant designer for Frederic Robert , and STEPPE in 1990 as an assistant costume designer.

Traditional flamenco

In 1986, Spain, Madrid, Seville but mostly she goes looking for the spirit and practice of the teaching of flamenco with great masters for over ten years: Angel Torres, Carmen Cortes, Ciro, Farruco, Juana Amaya, Manolo Marin, Angelita Vargas Her meeting with Antonio Gades brought her the rigor and discipline of ballet direction and knowledge of traditional and contemporary repertoire of flamenco ballet. She danced an authentic flamenco all throughout her career, including CABARET FLAMENCO, or more recently 4X3 = FLAMENCO, traditional performances where she is surrounded by quality musicians such as Alberto Garcia , Mathias Berchadsky , Blas Deleria , Olayo Jimenez , Pedro Viscomi Martin … 

Contemporary creations

With flamenco at the heart of her work, the choreographer crosses theatre, dance, music, visual arts without ceasing to relate to the concerns and realities of today’s world.

SOLEA DE LA DAMA (founded in 1996 – Seville): an intimate adaptation of the “Lady of the Camellias.”

SECRET ARIA (1997 – Seville): a flamenco facing working women in contemporary society. This piece represents the young Andalusian creation for the first time Choreographic Encounters Madrid Albeniz Theatre in 1997 and was highly acclaimed at the Théâtre Mogador in Paris in 2000 as part of The Summertime Festival dance. PASSION With ARIA (2005 – Rennes) her research has focused on following the show SECRET ARIA, especially with the great master Manuel Soler , with whom she created a rhythmic drawings show. Bringing Rennes, Paris and Andalusian artists PASSION ARIA was established in 2005 in St Avertin near Tours (37) South Pole in Chartres de Bretagne (35) and Square-Sevigne Cesson (35).

In 2006, she worked with actor Guillaume Doucet , guitarist Steven Fougères and percussionist Jean-Marie Nivaigne using a Mérimée letter and later, the painter Nicolas de Staël. This meeting produced the creation of the shows HIGHWAY FLAMENCO and ENTRE TIERRA Y CIELO shown shown at the Museum of Fine Arts of Rennes and Théâtre de la Paillette in June 2006. The Festival Scriludes managed this.

Between 2012 and 2015, Cécile Apsara worked on a solo contemporary flamenco, SOL that she experiments in various places: dance studios, coffees, museums, gardens, and in a festival of poetry.

Carried by the ancestors, the dancer asks social dancing to finally rise to itself, in the movement of inner strength.

Dance Theatre

In 2016, she created with Véronique Bouvet, a danced tale flamenco, OMA Cinderella’s ” too ” wonderful story which approaches themes such the modern slavery, the migration and the discrimination and thereby, the very present questions of pluralism, feminism and brotherhood. 
The opportunity for her to evoke its own route, its relation in the flamenco and its various expressions under a new, hard-hitting, committed and funny angle. 
Outside look: Guillaume Doucet. 

Help to the direction: Rozenn Tregoat.

Advocacy

She creates various and originals cultural activities in collaboration with cultural centres, middle schools, retirement homes, etc.

¿FLAMENCO? (2005 – Rennes): Show conference for discovery of the flamenco art through images, music and dance. Available in English, French and Spanish. Represented in Brittany, Ile de France, Luxembourg, Switzerland …

FLAMENCO SUITE (2008 – Rennes): Awareness play offering a dance variation, a journey through different styles of flamenco from deep to more festive. A sensitive approach to many faces in solo, duo or trio … 

Represented in various venues: festivals, community centres, retirement homes, neighbourhood parties, private parties, cabarets … since 2009 to date. (Creation Theatre Festival at the Theatre des Jacobins, Dinan (22). Festival Rendez-vous Conte, Quimper, 2011 Rennes stadium, 2011, etc.).

FLAMENCO MADISON (2012 – Noyal sur Vilaine): Participatory dance. Cécile Apsara dancer and choreographer invents and transmits a flamenco madison. Under CIRQUE OU PRESQUE at the INTERVALLE, Noyal-sur-Vilaine (35), after Charmatz contemporary madison and Olivier Férec burlesque madison .

TELL ME THE FREEDOM ! (2017): An action emancipator where the entertainment, the artistic and the politic rub shoulders. 

Performances with amateur

LAS CARMEN (founded in 2008 in Rennes): a flamenco show with over a hundred students Apsara Flamenco workshops and a dozen professional artists. The triangle, dance city in Rennes, 7 and 8 July 2008.

ANDA JALEO (creation 2012 Rennes): a flamenco show around the civil war in Spain in 1936 with students Apsara Flamenco workshops. Triangle, city dance in Rennes, July 2012.

Artistic collaborations

Cécile Apsâra will share her artistic experience and her knowledge of the flamenco culture with different artists.

Based in Rennes, in 2001, she was responsible for the choreography of the show ROOTS VAGABONDES Patrick Massé presented at Theatre of Vieux St Etienne in Rennes, show where she was both dancer and rider. Since 2003, she has created and performed flamenco choreographies Breton music with the group KENDIRVI , particularly in the context of Yaouank on the stage of Freedom (2004) and Bowl Festival Eire (2007). 

Cécile Apsâra is also facing the animation by creating choreography for the film THE CID‘s Emmanuelle Gorgiard music by Titi Robin. She has contributed to bringing her expertise to train facilitators puppets, record the sounds of the feet and hands and help design the postures and movements to make “flamenco”. This film was broadcast on ARTE in October 2006.

Between 2007 and 2010, Cécile Apsâra has developed a work exchange with Cuban musician Beni Medina. Research Flamenco Rumba mixed with Cuban Son led to the creation of the show FLAMENCO SALSA shown in various places in Rennes, Brittany.

In 2010, she collaborated with Stéphanie d’Oustrac, opera singer, for the preparation of lead in CARMEN directed by Jean-François Sivadier at the Opera de Lille.

Transmission

Cécile Apsâra moves forward with passion and precision the expression of knowledge learned throughout her experience. Her pedagogy borrows from other disciplines breathing techniques, stretching and appropriate investments, awareness of the body and its movements. In addition, she has developed a musical ear and sense of rhythm by listening exercises and practice of percussion and singing. Finally, she uses her expertise in theatre to develop the interpretation.

One goal of the course is to implement acquired skills by the pleasure of dance and improvisation in festive gatherings. 

What they say:

“Cécile Apsara is part of this new generation of artists in Europe, while maintaining their cultural identity will tap into other cultures to forge a common language. Her artistic concerns led her to explore the world of flamenco and particularly that of the baile. Her theatrical and musical knowledge allows her to make the most of the long hours of observation of the world flamenco. Her broad vision of flamenco is reflected in her dance. It has to go beyond the study purely “academic” She sends our souls and thoughts statements. When she dances, there is a stream of emotion, something earthy that takes you directly to the bowels. She danced from one end to the other. Her body and the energy it gives off is such that they only hand movements can bewitch you. In a word, while combining modernity and tradition, it has to reflect, translate that there are more natural and universal in flamenco dance. “

Maria Gonzalez, Director of festival Mes de Danza – Seville

“From Brittany, another land of heritage, Cécile Apsâra known for her tenacity and commitment trace the path of a demanding flamenco, steeped in tradition and open to creativity. Her encounter with flamenco takes her, from her inception in Spain in the heart of Andalusia. By immersion, she will become smuggler, supported by her masters. Cécile Apsâra built, step by step, a rich and multidisciplinary artistic universe. She owes the peculiarity of her work to the crossing of the artistic experiences. Flamenco is theatre, she questions the physical theatre. Flamenco is movement, she paints. Flamenco is music, she questions the contemporary music. For Cécile Apsâra, flamenco is an expression which lives body and soul at the rhythm of the present time.”

Christine BARBEDET, author

¿ FLAMENCO ? show-conference

To discover the art of Flamenco through pictures, music and dance.  

Available in French, English or Spanish. 

Specially adapted for all ages from Middle School to University, this conference is also open to the public. It can be organized independently or as part of a show or festival. It can also be followed by a debate. 

A multimedia artist, Myriam Rambach, a conference speaker, Anne-Marie Virelizier and a choreographer, Cécile Apsara, join together in the mysterious story of this art: Flamenco. The voice-over commentary, the projected images and the music alternate with or combine with the dancer’s movements. The objective is to give a complete picture of what is Flamenco using different types of media to help break the myths that shroud it. 

Choreographer : Cécile Apsara

Text : Anne-Marie Virelizier

Multimedia Design :  Myriam Rambach

Costumes:  Stéphanie Coudert

Graphic design: Fatima Rojas

Thank you to René Robert for his photos. 

Length: 1 hour

Flamenco opens the debate about this dance with the possibility of the presence of Anne-Marie Virelizier to lead the discussion: 

  • Questions / answers about the conference / dance
  • The birth of Flamenco put into its social and historical context
  • The different types of Flamenco – today and in the future

Some references :
Creation 5 november 2005 at Maison du Champs de Mars, Rennes with Cinémathèque de la Danse and Musique et Danse en Bretagne. Lycée Jean Guéhenno at Théâtre Victor-Hugo – Centre Culturel Juliette Drouet, Fougères (35), 2005 – Babel Danse, MJC du Plateau, St Brieuc (22), 2006 – La Chambre aux Loups, Iffendic (35), 2009 – Triangle, Rennes (35), 2007 – Festival Flamenco of Esch with the Circulo Cultural Español Antonio Machado at Kultur Fabrik at Luxembourg – ADDM 53, Laval, 2009 – Journeys of Europe, Maison Internationale de Rennes (35), 2010, Association Dihun, Plozévet (29), 2010 – Ateliers d’Ethnomusicologie, Genève (CH) 2011 -Theater of Reine Blanche, Paris (75), 2011 – INSA, Rennes (35), may 2011 – SPECTACULAIRES, Rennes (35), march 2012 – Collège Albert Camus, La Ferté-Allais (91), february 2013 – Meeting Albi Flamenca-Flamenco for every one-Théâtre des Lices à Albi (81) , april 2014

  

Info Coronavirus

Dû à la situation actuelle, nos activités sont suspendues jusqu’au 1er décembre, nous travaillons sur nos futurs projets en attendant de vous retrouver !

Concernant les cours de flamenco de Cécile Apsâra au Triangle, ils sont également suspendus jusqu’au 1er décembre mais à partir du 9 novembre, les cours seront dispensés en visioconférence Zoom  aux heures habituelles des séances jusqu’au retour à la normale.

NB : nos interventions se font dans le respect des consignes sanitaires (port du masque et distance).

2020-2021

Le flamenco : extraordinaire combinaison de valeurs de communication et de rencontre.

Le flamenco est une création populaire, développée et affinée par des artistes exceptionnels. Une extraordinaire combinaison de valeurs de communication et de rencontre. Une discipline exigeante, ouverte et complexe. Une cérémonie intime et un spectacle public.

Extraits de la convention de l’UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel


EVENEMENT

La Rentrée Fantastique                                                                                    Invitation à danser flamenco avec Cécile Apsâra accompagnée à la guitare de Steven Fougères. Public intergénérationnel. Tous niveaux.                        > samedi 19 septembre 2020 à 15h45 au Triangle (durée 45min).

Atelier « Découverte du flamenco »
avec Cécile Apsâra autour de FLAMME GITANE au Triangle. Public ado/adulte. Tous niveaux.
> mardi 06 octobre 2020 à 19h au Triangle (durée : 3 heures).

Le jour le plus dense
avec Cécile Apsâra. Sensibilisation au flamenco sur la thématique commune du cercle. Public intergénérationnel.
> REPORTÉ EN 2022 au Triangle.
 
La Tablée Fantastique 
> samedi 12 juin 2021 à 14h au Triangle.

ACTION CULTURELLE ET PÉDAGOGIQUE

A LA DÉCOUVERTE DU FLAMENCO

    • au collège Les Gâtines à Savigny-sur-Orge (91600) > 03 juin 2021
    • au collège Nicolas Boileau à Saint-Michel-sur-Orge (91240) > 07 mai et 04 juin 2021

VIVA EL FLAMENCO

    • au collège Blaise Pascal à Massy (91300) >  06 mai et 27 mai 2021
    • au collège Noël du Fail à Guichen (35580) > 18 mai et 21 mai 2021

SPECTACLE

Programmation en cours.

STAGE

Programmation en cours.

Spectacles de la compagnie Apsâra

Flamme Gitane, Carmen Ledesma

Ce spectacle de flamenco est l’occasion de découvrir ou de retrouver une grande danseuse maestra : Carmen Ledesma. Son style se caractérise par son élégance, la grâce du port des bras et des mains. Prochaine représentation : 28 février 2020 au Triangle, cité de la danse à Rennes.

OMA, la “trop” merveilleuse histoire de Cendrillon, 2016

Conte dansé flamenco, tout public à partir de 3 ans. Création 2016 de Véronique Bouvet et Cécile Apsâra.

SOL, 2015

Solo de flamenco contemporain Aux quatre points cardinaux de la danse flamenca, Cécile Apsâra interroge à cœur la force tellurique de la femme dans son rayonnement solaire, par eau et feu, entre ciel et terre.

¿ FLAMENCO ? 2011

Spectacle-conférence. Pour une découverte de l’art flamenco à travers l’image, la musique et la danse.

A la découverte du Flamenco

Action de sensibilisation au flamenco avec initiation et démonstration pour découvrir les rythmes et la danse et poser les fondements de cet art.

MADI – FLAMENCO

Danse participative. Cécile Apsâra invente et transmet un « Madison flamenco… ». Une idée de Magali Julien, pour danser tous ensemble !

Y DE NOCHE

Spectacle danse et musique tout public. Pour vos animations, fêtes de quartiers ou associatives, le groupe amateur d’APSÂRA Flamenco vous emmène avec enthousiasme au cœur de la danse flamenca.

4×3=FLAMENCO, 2013

Spectacle danse et musique tout public. Une fresque sur l’homme face à l’univers en cinq tableaux, Air, Feu, Eau, Terre, Soleil. « Une belle expression gestuelle qui prend le spectateur dans une chorégraphie structurée et émouvante.» Anne Collonier/Centre Culturel Jacques Duhamel de Vitré (35). « un spectacle qui ne peut que réjouir les aficionados et ouvrir l’appétit des novices ! » Christine Barbedet, auteure/plasticienne.

Cabaret Flamenco, 2010

Charme et violence, profondeur et légèreté, passion et séduction, le talent s’accorde à l’heure andalouse avec le CABARET FLAMENCO.

Suite Flamenco, 2009

Pièce de sensibilisation pour deux ou trois danseuses. Une variation dansée, un voyage à travers différents styles du flamenco du plus profond au plus festif. Une approche sensible aux multiples visages en solo, duo ou trio…

 

Kendirvi et Compagnie

Flamenco et musique celte : Cécile Apsâra danse sur Kas a bar et Hanter Dro!

ANDA JALEO, 2012

Autour de la guerre civile espagnole de 1936 avec les participants aux ateliers d’APSÂRA Flamenco et du Triangle.

LAS CARMEN, 2008

Un spectacle de flamenco avec plus d’une centaine de participants aux ateliers d’Apsâra Flamenco et une dizaine d’artistes professionnels.

LE CID, 2007

Le Cid, une expérience cinématographique. Cécile Apsâra a été sollicitée par Emmanuelle Gorgiard pour faire la chorégraphie du film d’animation « Le Cid » et enregistrer le son des rythmes des pieds et des mains des personnages. Prix du court métrage du 1er HD Film Festival.

Entre Tierra Y Cielo, 2006

Lecture de lettres de Nicolas de Staël sur musique et danse flamenca. Avec Guillaume Doucet et Cécile Apsâra. Guitare, Steven Fougères, percussion, Jean-Marie Nivaigne. Commande du Festival Les Scriludes.

Racines vagabondes, 2001

Cécile Apsâra danse avec les chevaux !

Secret Aria, 1997

Donne à voir et entendre un flamenco aux prises avec la femme au travail dans la société contemporaine.

Solea de la Dama, 1996

La rencontre du théâtre et de la danse flamenca, reflets du monde actuel : la pièce inspirée de La Dame aux Camélias, héroïne romantique par excellence, qui s’incarne dans la soleá, un type fondamental du flamenco expression de la solitude : soledad en espagnol.

Les ateliers à l’année : 2020-2021

Découvrez, perfectionnez une passion !

L’objectif premier des ateliers est l’acquisition des bases essentielles à la compréhension et la pratique de l’art flamenco, par l’exposition des différents styles qui le caractérisent : tango, bulería, rumba, sevillana, soleá, siguiriya…

Les cours sont accompagnés à la guitare par Steven Fougères et une chanteuse ou un chanteur est invité-e aux démonstrations.

Professeur : Cécile Apsâra ~ Lieu : Le Triangle

HoraireNiveauTarif
lundi 19H-20H30Adulte débutant (1ère et 2ème année)Tarif plein 247€ / réduit 210€
lundi 20H30-22HAdulte avancé (3ème année et plus)Tarif plein 247€ / réduit 210€
mercredi 17H-18HEnfant débutant-intermédiaireTarif plein 152€ / réduit 129€

Inscription :

Les inscriptions aux ateliers hebdomadaires du Triangle ouvriront le mercredi 26 août. Les modalités d’inscriptions seront indiquées sur le site la semaine précédent l’ouverture des inscriptions.
D’ici là, vous pouvez prendre connaissance de l’atelier flamenco ici :
Danse flamenca

Renseignement  : Sabine Hélot 02 99 22 27 22.

Début des ateliers : semaine du 21 septembre 2020.

Cours de Flamenco au Triangle – 2017 from Le Triangle on Vimeo.

DANSE avec Cécile Apsâra

« Forte d’un parcours de 30 années dédié au flamenco de manière théorique et pratique (danseuse, chorégraphe et enseignante), j’ai développé au cours de ma carrière de nombreuses réalisations créatives et pédagogiques. Ces acquis me confèrent aujourd’hui maturité et savoir-faire en tant qu’enseignante de danse flamenca.
Je chéris tout particulièrement le style « flamenco gitan » que mes maîtres Farruco, Angelita Vargas ou Carmen Ledesma m’ont transmis. A l’écoute de chaque élève, je tente à travers le flamenco de révéler la personnalité de chacun-e.
Mes cours se composent de rappels des fondamentaux et des techniques propre au flamenco au service d’un seul but : être, danser ensemble. » Cécile Apsâra

> Ce qu’ils en disent…

CONTENUS PÉDAGOGIQUES

Pour APSÂRA Flamenco, au-delà de la performance technique, le flamenco est un moment de partage à travers l’expression, la créativité, la poésie… Les ateliers créent des liens d’amitiés, favorisent un travail en équipe.

DANSE FLAMENCA
A l’écoute des besoins de chacun, les ateliers se caractérisent par des exercices précis et réguliers :
• échauffements
• études des différents rythmes
• palmas (claquement des mains)
• indépendance des pieds et des mains (coordination sensori-motrice)
• placement du corps, positions, poids du corps, directions
• ports de bras et mouvements des mains
• technique du zapateado (claquements de pieds)
• exécution des tours, exercices
• travail d’écoute et lien avec la musique
• mise en place de chorégraphies
• prise de conscience de l’espace, du groupe, du partenaire
• travail de l’interprétation
• improvisation

La pratique de la danse flamenca contribue à un bon maintien, à une musculation harmonieuse et, surtout, fait de très jolies jambes… ! Elle permet de vaincre sa timidité, de s’affirmer, de développer sa féminité ou sa virilité, de canaliser ses colères et ses frustrations.

Cécile Apsâra :
Enseignante et conseillère, chorégraphe, actrice et danseuse de flamenco
Installée à Rennes depuis 2000, Cécile Apsâra est pionnière en Bretagne d’une pratique régulière du flamenco. Son expérience de pédagogue s’est développée de façon croissante, elle a formé des musiciens et danseuses amateurs et professionnels et a fidélisé un nouveau public.
Elle doit la maîtrise de son art aux dix ans qu’elle a passés à Madrid puis à Séville auprès des plus grands maîtres*. Elle a été membre de plusieurs compagnies dont celle d’Antonio Gades et elle a créé ses propres spectacles alliant tradition et modernité.
Cécile Apsâra est très soucieuse de préserver la transmission du répertoire traditionnel flamenco, qui reste à la source de toute création et fait partie d’un patrimoine vivant. Elle propose un spectacle conférence pour une découverte de l’art flamenco à travers l’image, la musique et la danse.
Sa pédagogie emprunte à d’autres disciplines des techniques de respiration, d’étirements et de placements appropriés à la prise de conscience du corps et de ses mouvements. De plus, elle développe l’oreille musicale et le sens du rythme par des exercices d’écoute et de pratique de la percussion et du chant. Un des buts de son enseignement est de mettre en œuvre ces acquis, par le plaisir de la danse et de l’improvisation. Enfin, diplômée d’études théâtrales, son savoir-faire lui permet de développer l’interprétation et la créativité.
* Ciro, Angel Torres, Farruco, Juana Amaya, Manolo Marin, Angelita Vargas, La Tati, Manuel Soler, Choni Pérez, Carmen Ledesma, Manuel Liñan…

TENUE VESTIMENTAIRE

Une tenue confortable est conseillée. Les femmes peuvent apporter une jupe large et longue. Les chaussures doivent être confortables, en cuir ou autre matière, avec un talon ni trop fin ni trop haut. (pas de gomme style baskets).
Comme indiqué dans le règlement, les chaussures cloutées doivent impérativement être limées avant le début des cours.
> chaussures Gallardo !
> jupes, CD, DVD,etc.

Carmen Ledesma

Carmen Ledesma est née à Séville. Après avoir dansé dans de célèbres compagnies (Mario Maya, Farruco, Curro Velez et Antonio Gadès) elle gagne le premier prix “Juana la Macarrona” du prestigieux Concours national de Cordoue. Elle a été invitée à se produire dans le monde entier aux côtés de feu Pedro Bacán, avec lequel elle a eu une longue collaboration, et également de Camarón de la Isla, Tomatito, El Lebrijano, Aurora Vargas, José el de la Tomasa. Comme reconnaissance de sa trajectoire artistique, un prix de danse “Carmen Ledesma” a été créé par la Pena Torres Macarena.

L’enseignement qu’elle prodigue est suivi par de nombreux élèves dans plusieurs écoles renommées de Séville, telle la Fondation Cristina Heeren ou l’école d’Esperanza Fernandez.

Son style, éminemment gitan, est apprécié pour sa pureté technique alliée à une force expressive dévoilant un caractère généreux et puissant. Elle est une égérie pour la nouvelle génération flamenca, et a inspiré de nombreux professionnels ayant émergé depuis sur les scènes internationales.

Entrevista a Carmen Ledesma, bailaora                                                                    Entretien avec Carmen Ledesma, danseuse

Carmen Ledesma – Tangos


OMA la "trop" merveilleuse histoire de Cendrillon

Création 2016
Conte dansé flamenco, tout public à partir de 3 ans
Durée 1h09 avec bal participatif

Cendrillon, avant de devenir la gagnante d’un prestigieux bal, est une petite gitane employée de maison sur la Côte d’Azur. Elle danse pieds nus dans la cendre. Sous le regard bienveillant de la Madrina guérisseuse et voyante, elle brave sa condition, chaussures de flamenco aux pieds.
Avec une Cendrillon gitane et une marraine juive marocaine, élevée dans une communauté gitane, nous abordons les thématiques telles l’esclavagisme moderne, la migration et la discrimination et par là même, les questions bien présentes de pluralisme, féminisme et fraternité. L’occasion pour nous d’évoquer notre propre parcours, notre relation au flamenco et ses différentes expressions sous un angle nouveau, percutant, engagé et comique.

Création et interprétation : Véronique Bouvet (Cendrillon) et Cécile Apsâra (la conteuse et la Madrina)

Regard extérieur : Guillaume Doucet

Aide à la mise en scène : Rozenn Trégoat

Texte : Véronique Bouvet et Cécile Apsâra, Grimm (extrait ‘les lentilles”)

Création lumière : Sébastien Lucas

Décors : Véronique Bouvet, Rozenn Trégoat et Cécile Apsâra

Costumes : Cécile Apsâra

Confection robe Cendrillon : Flamme&co et La boite à Couture

Mixage bande son : Anne-Laure François
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Production : APSÂRA Flamenco

Remerciement à Louis Collet et Olivier Davanel

> nous contacter

Cécile Apsâra tel 06 16 13 42 50

Véronique Bouvet tel 06 23 21 19 97
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Equipe : 2 artistes et 1 technicien si besoin

Deux formes : l’une pour pour théâtre (jauge 300 pers maximum) ou une autre légère et autonome, adaptable à tout type de lieux : chapiteau, école, collège et lycée, université, médiathèque, salle de danse…

Espace minimum plateau : 4m profondeur x 4 à 5 m d’ouverture x 3m hauteur – salle occultant la lumière
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Le spectacle et plus

> CONTE-MOI LA LIBERTE ! : : une action émancipatrice où le divertissement et le politique se côtoient, …
à renouveler !

En janvier 2017, APSÂRA Flamenco a organisé cette journée de dialogue à la Maison des Associations de Rennes. Après le spectacle, il y a eu un moment fort de débat citoyen avec la participation du public venu nombreux, enfants et adultes, et des associations partenaires de cet événement : Planning familial 35, MRAP 35, AGV 35 et ASFAD. En savoir plus

Presse

“En mêlant théâtre, danse et chant, les deux artistes, non dénuées d’humour, livrent une histoire autant poétique que brutale. Et en transposant le conte dans le contexte politique, économique et social d’aujourd’hui, elles placent le public en position de témoin d’une réalité affligeante. Mais pas sans espoir, bien au contraire. Les discours racistes et décomplexés se multiplient, et la communauté gitane reste la cible de préjugés symboliques de l’ignorance et de la peur des différences. L’esclavagisme moderne existe bel et bien, et touche particulièrement les femmes, notamment les femmes étrangères et les femmes de couleur. OMA interroge alors nos représentations mais aussi nos solutions à travers les libertés fondamentales, celles du choix et du libre arbitre.”

L’émancipation se conte à travers le flamenco de Marine Combe Yeggmag.fr Janvier 2017 > tout lire

> interview des artistes par Christine Zazial / France Bleu

Calendrier

> CALENDRIER DES RÉSIDENCES ET DIFFUSIONS
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Les mots du public :

« OMA c’est l’histoire de 2 comédiennes/danseuses qui à travers le conte de Cendrillon nous rappellent notre histoire à chacune et nous offre en partage leur amour du flamenco…Et mon dieu que cet amour est grand ! »

Marie Rebaud / Chef de projet – Pôle productions artistiques / ADAMI

« En finesse et avec poésie, OMA amène les enfants à réfléchir sur les préjugés autour des rêves de la femme ! Drôle de Cendrillon, qui va à la source du cri de révolte que contient le flamenco et utilise la danse non pas comme un moyen de séduction mais comme un moteur pour l’émancipation. Avec humour et inventivité, ce spectacle remplit le rôle éducatif de la culture et embarque les spectateurs de tous âges. »

Astrid Stierlin – Atelier d’Ethnomusicologie de Genève

« Merci OMA ! Un spectacle où se mêlent admirablement conte détourné, danse flamenco, théâtre, humour, réflexion, et qui s’adresse à tous dès 4 ans ! »

Elisabeth Bourdet – Bibliothécaire

« J’ai apprécié votre spectacle d’un professionnalisme qu’on rencontre peu dans le théâtre pour enfants. Mes petits enfants ont aimé (et ils en voient beaucoup et sont assez critiques)… »

Maryvonne Pellay – Théâtre Falguière

“On a vraiment aimé votre pièce!!! C’est coloré et joyeux, Thomas chantonne Oma Oma Oma Imi Imi Imi, c’est mignon, bises et bonne continuation à vous deux.”

Marine – Spectatrice

“Je suis venue voir Oma avec ma fille de trois ans : elle a beaucoup aimé et surtout adoré danser au bal ! On va pouvoir se refaire ce bal en casita ! Et le plaisir de la maman d’entendre une autre fin que “ils se marient et eurent beaucoup d’enfants”. L’émancipation et l’éducation de nos enfants via les contes, c’est quand même essentiel !”

Julie – Spectatrice
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Actions culturelles et ressources pédagogiques
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APSÂRA Flamenco construit ce projet en dialogue avec le public auquel il est destiné. En annexe, nous fournissons des dossiers d’actions culturelles et de ressources pédagogiques.

Le dossier d’action culturelle présente les différents thèmes de réflexion et de dialogue que suscitent le spectacle et les activités possibles à mener avant ou après les représentations.

Le dossier de ressources pédagogiques est destiné aux enseignant-e-s travaillant avec des enfants à partir de 3 ans. Les activités dans les classes sont conçues pour préparer les élèves à la représentation et leur offrir des pistes de travail et d’exploration des thèmes du spectacle et ainsi à en prolonger la vision, avant et après la représentation. Elles se composent d’initiation à la danse flamenca, aux rythmes, au théâtre et au conte, aux arts-plastiques et permettent la réflexion autour d’idées qui expliquent la pièce. Elles développent aussi l’apprentissage actif et créatif ainsi que la pensée critique. Elles mettent clairement en avant des outils de développement personnel, social et émotionnel, de communication et de langage, de développement physique, d’expressivité artistique et de compréhension du monde.
Chaque enseignant-e pourra ensuite établir des liens avec son programme et adapter les activités en fonction de ses besoins.
L’invitation à danser sur la danse des cendres avec Cécile Apsâra 1er dimanche aux Champs Libres avec Le triangle, dimanche 2 avril 2017

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DOSSIERS COMPLETS À TÉLÉCHARGER :

> Dossier artistique

> Dossier de ressources pédagogiques

> Dossier d’action culturelle

> Article Yegg Magazine janvier 2017

[> Revue de presse de la compagnie>163]

> La compagnie Apsâra Flamenco
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Accueils studio et compagnonnage pour la création : Le Volume/Vern sur Seiche (35) et au Collectif Danse Rennes Métrople (35), Casino/Mairie de l’Ile d’Yeu (85), La Chambre au Loup/Iffendic (35), l’Office socioculturel de la CC de Mauron (56), La Ville Robert (22), le Gentieg à Janzé (35), La Maison du Livre et du Tourisme de Bécherel (35).

Soutien en coproduction des Ateliers d’Ethnomusicologies de Genève (CH).

Les soutiens de la Ville de Rennes et de la mission égalité de Rennes Métropole de la SPEDIDAM.
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1ère et 2è Rencontres Flamencas de l’Ascension : invitée d’honneur Angelita Vargas

1ère Rencontres Flamencas de l’Ascension

du mercredi 16 au samedi 19 mai 2007 au Triangle et à Dance Gallery

Apsâra Flamenco fait venir à Rennes chaque année un à cinq artistes d’Espagne pour participer aux créations de la compagnie ou pour enseigner.
Dans ce cadre, l’association accueillera à nouveau la danseuse gitane Angelita Vargas, artiste actuellement considérée dans les milieux flamencos en Espagne comme étant l’une des plus haute représentante de la tradition de cet art. Ce projet a pour objectif de croiser les différentes pratiques du Flamenco – danse, chant, musique :

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Stage de flamenco avec Angelita Vargas, chant avec Alejandro Vargas, guitare avec Mathias Berchadsky du 16 au 19 mai au Triangle/Plateau pour la danse

Projection de films le jeudi 17 mai à Dance Gallery à 21h (participation aux frais 3€)

spectacle de flamenco avec comme invitée d’honneur Angelita Vargas
et au chant : Alejandro Vargas, à la guitare : Mathias Berchadsky, danse Cécile Apsâra.

et Bal Flamenco Salsa avec Beni Medina et à la percussion : David Rabiller, à la trompette : Barbaro

samedi 19 mai à 20h30 à Dance Gallery

20, rue Perrin de la Touche Rennes M° Anatole France

Prix : 12 € / 10 € étudiants/chômeurs – Carte CEZAM – adhérents Apsâra

Les élèves du stage présenteront leur travail, en première partie du spectacle et les danseuses de sevillanas viendront ponctuer la soirée.
réservation conseillée, nombres de places limitées !


3è Rencontres de l’Ascension 2008 – FLAMENCO avec Angelita Vargas (danse), Juan Ricon Lopez (chant), Steven Fougères (guitare) du 30 avril au 03 mai 2008 au Triangle, Rennes (35).

Découverte

SENSIBILISATION
Flamenco, culture flamenca / tout public

Intervention au Collège des Hautes Ourmes, Rennes, 2015

• Programme pédagogique. Actions de sensibilisation en milieu scolaire et socio-culturel.

Véronique Bouvet est OMA, Guichen, 2019

OMA, La “trop” merveilleuse histoire de Cendrillon.

Conte dansé flamenco, public familial de tous âges – Durée 1h10
Avec Véronique Bouvet (Cendrillon) et Cécile Apsâra (la conteuse et la Madrina).

• A LA DECOUVERTE DU FLAMENCO. Action de sensibilisation dans laquelle, Cécile Apsâra, en tant que chorégraphe, développe un travail autour de thèmes reliés à la danse flamenca, de façon à initier les élèves aux rythmes et au chant et à poser les fondements de cet art.

• MADI-FLAMENCO. Danse participative avec Cécile Apsâra.

• ¿FLAMENCO ? Spectacle-conférence
Pour une découverte de l’art flamenco à travers l’image, la musique et la danse avec Cécile Apsâra.
Proposé avec une journée d’étude autour du spectacle avec Anne-Marie Virelizier.

• CONCERT DE GUITARE FLAMENCO DIDACTIQUE ET LUDIQUE Steven Fougères vous emmène à la découverte de pièces de différentes époques, de différents styles en donnant des explications et en répondant à toutes les questions.

• PEÑAS. En Espagne, les peñas sont les lieux de rencontre des aficionados (pratiquants amateurs, passionnés) d’une culture, art, sport, jeu… Apsâra Flamenco en organise régulièrement ! Prochaine date à venir..

INITIATION/DÉCOUVERTE
Initiation, master class / école, conservatoire, maison de retraite…

• Interventions autour d’OMA, la “trop” merveilleuse histoire de Cendrillon.
> Dossier de ressources pédagogiques
> Dossier d’action culturelle

• Atelier mains avec Cécile Apsâra
Main tendue, main douce, main qui frappe, main qui claque … Nombreuses sont les représentations que la danse accorde à la main. Dans cet atelier, l’objectif est d’explorer les formes et mouvements qu’elle emprunte.
Comment la main se met en mouvement selon l’expression de chacun ?
Comment travailler en fonction d’une musique, d’un rythme ou d’un thème concret (se coiffer, se maquiller) et restituer une expression dansée non-figurative ?
La main comme vecteur d’intentions :
– La main tendue : recevoir, donner, appeler, secourir, arrêter…
– La main vive : épousseter, lancer, lâcher, prendre…
– La main douce : caresser, voler…
– La main qui frappe : gifler, arrêter, appeler, ordonner, applaudir …
Travail autour de la gestuelle des mains, très représentative de la culture flamenca.
Cet atelier convient à un public peu mobile (maisons de retraites…).

• Atelier ¡ Flamenco en famille ! Proposé en amont ou en aval des représentations, avec les artistes de la compagnie / à partir de 3 ans