SOL

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creation 2014 by Cécile Apsâra, dance for all public

Length : 30mn


The four cardinal flamenco dance points Cécile Apsara questions to heart the telluric force of the woman in sunlight, water and fire, between heaven and earth.

Experimental project, this piece explores the resonances between flamenco, theater and contemporary dance.
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SOL : SUN plunges sources of living art and awakens the subterranean forces that connect to the universe. Energy unadorned hits the bowels and captures rooted in us emotions.

Carried by the ancestors, the dancer asks social dancing to finally rise to itself, in the movement of inner strength.
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Choreography and performance: Cécile Apsâra

Mentorings : Christine BARBEDET / Maribe Demaille and Patrick Le Doaré, TEEM

Musical composition “partition”: Jean-Charles François

Original Music Voice: Alicia Acuña

Recorded Music: Sotiria Bellou

Light and sound: Ronan Bernard

Residencies: Cultural Office of the CC Mauron

Receptions studio: Triangle, dance city in Rennes and Collectif Danse Rennes Métrople

Recording Studio: L’Arène Musicale, Rennes

Production: APSÂRA Flamenco
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Judith Farro performance during the show


SOL Experiments


PHOTOS ALBUMS :

> Céline Diais

> Judith Farrö


 

Contact :


> to contact us

Cécile Apsâra, choreographer

mobile phone: +33 (0) 6 16 13 42 50
Proposals for cultural activities in the territories
Cultural activities in schools
Flamenco in family

The company is supported by Conseil Général 35 and the City of Rennes, support companionship TEEM (Territoires d’écritures en mouvement), receptions in residence at Office Culturel de la CC de Mauron, receptions studio at Collectif Danse Rennes Métrople and at Triangle, city of dance and enjoys the support of Brittany through the jobs associative device of regional interest.
Copyright © APSÂRA Flamenco, All rights reserved.


L'ART DE LA FÊTE

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par Anne-Marie Virelizier, historienne et conférencière.

Une conférence autour de l’importance des fêtes en Andalousie : la Semana Santa, la Feria, le Rocio… Comment le flamenco en est-il le protagoniste ?

(photo : Mireille Ramos)

pour aller plus loin > Eclairages


Quelques références :

> Maison International de Rennes (35), 2010

> Centre Culturel de Cesson-Sévigné (35), 2015


Racines Vagabondes

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En 2001, Cécile Apsâra est chargée de la chorégraphie du spectacle RACINES VAGABONDES de Patrick Massé (compagnie Equus Arte) présenté au Vieux St Etienne à Rennes, spectacle où elle est à la fois danseuse et cavalière.

Cette rencontre lui a permis d’aborder l’expression dansée à cheval.


MADI-FLAMENCO

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danse participative

avec Cécile Apsâra

1h / tout public

Samedi “Flamenco” – 13 fév. 2016 from Le Triangle on Vimeo.

 sam 13 février 15:00 -> 18:00 dans le cadre des 10è RencontrAs FlamencAs

au Triangle, cité de la danse à Rennes

Sur une idée de Magali Julien, directrice de l’INTERVALLE de Noyal-sur-Vilaine (35), chaque année, dans le cadre de CIRQUE OU PRESQUE, celle-ci propose à des chorégraphes, de réinventer un Madison*.

C’est ainsi qu’en mai 2012, Cécile Apsâra, danseuse et chorégraphe, à la suite de Boris Charmatz, invente et transmet un « Madison flamenco… ». Une occasion de s’initier au Madison* traditionnel et au flamenco puis de danser tous ensemble le MADI-FLAMENCO.

Des ateliers de transmission peuvent être mis en place en amont avec les professeurs des écoles, collèges et lycées ou animateurs. Ces ateliers permettent de à la fois d’apprendre le madison traditionnel et de découvrir la danse flamenca.

Transmission du Madison traditionnel : Emmanuelle Paty-Lacour

Chorégraphie : Cécile Apsâra – Conception : Magali Julien

*Le Madison est une danse toute simple créée aux USA dans les années 60, qui se danse en ligne.


Quelques réferences :

> samedi 1er février 2014 à 18h15 au Centre social Carrefour 18, dans le cadre de Talents Z’Anonymes en partenariat avec Le triangle, cité de la danse à Rennes.

> mercredi 10 juin 2015 à 17h Maison de Quartier des Fourches à Laval (53).


¿ FLAMENCO ? Spectacle-conférence

Pour une découverte de l’art flamenco à travers l’image, la musique et la danse

Disponible en français, anglais ou espagnol

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Une artiste multimédia, Myriam Rambach, une conférencière, Anne-Marie Virelizier et une chorégraphe, Cécile Apsâra, se rencontrent autour de l’histoire mystérieuse d’un art : le flamenco. Les explications en voix-off, les images projetées et les musiques alternent ou se combinent avec les interventions de la danseuse. 
L’objectif de ce spectacle est de donner une idée simple et globale du flamenco par l’évocation de différents itinéraires de connaissance, déjouant les mythes qui l’entourent.
Adapté pour les élèves du collège à l’université, il s’adresse également au tout public. Il peut être proposé de manière autonome ou en accompagnement d’un spectacle (cycle, festival). Il peut être éventuellement suivi d’un débat.

rené Robert conf

Chorégraphie : Cécile Apsâra

Texte : Anne-Marie Virelizier

Réalisation multimédia : Myriam Rambach

Costume : Stéphanie Coudert

Mixage son : Anne Laure François

Collaboration graphique : Fatima Rojas

Remerciement à René Robert pour ses photos.

Durée 1h environ

Rencontre-débat :

¿FLAMENCO ? relance le débat sur le Flamenco avec la possibilité d’une rencontre avec la conférencière Anne-Marie Virelizier :

Questions, réponses, réflexions autour de la conférence-dansée.

La naissance du flamenco dans son temps historique et sociologique.

Les formes du flamenco : actualité et prospective.

Quelques références :

Création le 5 novembre 2005 à la Maison du Champs de Mars à Rennes en partenariat avec la Cinémathèque de la Danse et Musique et Danse en Bretagne.
Lycée Jean Guéhenno au Théâtre Victor-Hugo avec le soutien du Centre Culturel Juliette Drouet, Fougères (35), 2005 – Babel Danse, MJC du Plateau à St Brieuc (22), 2006 –
La Chambre aux Loups à Iffendic (35), 2009 – Le Triangle, cité pour la danse à Rennes (35), 2007 – Festival Flamenco de Esch avec le Circulo Cultural Español Antonio Machado, Luxembourg, mai 2007 –
ADDM 53, Laval, 2009 – Les Journées de l’Europe, Maison Internationale de Rennes (35), 2010, Association Dihun, Plozévet (29), 2010 – Ateliers d’Ethnomusicologie , Genève (CH) 2011 -Théâtre de la Reine Blanche, Paris (75), 2011 – INSA, Rennes (35), 2011 – SPECTACULAIRES, Rennes (35), mars 2012 – Collège Albert Camus, La Ferté-Allais (91), février 2013 – Rencontres flamencas, Flamenco pour tous -Théâtre des Lices, Albi (81), avril 2014, Congrès mondial de chercheurs en danse du CID (UNESCO), Athènes, Grèce, juillet 2014 – Les champs-libres, Rennes (35), février 2015 – Centre Culturel Jean Rochefort, Saint Lunaire (35), mai 2018.

> Nous contacter

> Télécharger le générique

> Télécharger le dossier de présentation

> Propositions d’action culturelle

Revue de presse ¿FLAMENCO?


¿ FLAMENCO ? Show-conference

To discover the art of Flamenco through pictures, music and dance.

Available in French, English or Spanish.

Specially adapted for all ages from Middle School to University, this conference is also open to the public. It can be organized independently or as part of a show or festival. It can also be followed by a debate.

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A multimedia artist, Myriam Rambach, a conference speaker, Anne-Marie Virelizier and a choreographer, Cécile Apsâra, join together in the mysterious story of this art: Flamenco. The voice-over commentary, the projected images and the music alternate with or combine with the dancer’s movements. The objective is to give a complete picture of what is Flamenco using different types of media to help break the myths that shroud it.
Video clip 4mn

Video presentation 12mn

Choreographer : Cécile Apsara

Text: Anne-Marie Virelizier

Multimedia Design : Myriam Rambach

Costumes: Stéphanie Coudert

Graphic design: Fatima Rojas

Thank you to René Robert for his photos.
Length: 1 hour
Flamenco opens the debate about this dance with the possibility of the presence of Anne-Marie Virelizier to lead the discussion:

Questions / answers about the conference / dance

The birth of Flamenco put into its social and historical context

The different types of Flamenco – today and in the future
Some references :

Creation 5 november 2005 at Maison du Champs de Mars, Rennes with Cinémathèque de la Danse and Musique et Danse en Bretagne.
Lycée Jean Guéhenno at Théâtre Victor-Hugo – Centre Culturel Juliette Drouet, Fougères (35), 2005 – Babel Danse, MJC du Plateau, St Brieuc (22), 2006 –
La Chambre aux Loups, Iffendic (35), 2009 – Triangle, Rennes (35), 2007 – Festival Flamenco of Esch with the Circulo Cultural Español Antonio Machado at Kultur Fabrik at Luxembourg –
ADDM 53, Laval, 2009 – Journeys of Europe, Maison Internationale de Rennes (35), 2010, Association Dihun, Plozévet (29), 2010 – Ateliers d’Ethnomusicologie, Genève (CH) 2011 -Theater of Reine Blanche, Paris (75), 2011 – INSA, Rennes (35), may 2011 – SPECTACULAIRES, Rennes (35), march 2012 – Collège Albert Camus, La Ferté-Allais (91), february 2013 – Meeting Albi Flamenca-Flamenco for every one-Théâtre des Lices à Albi (81) , april 2014 – 37th World Dance Research Congress CID (UNESCO), Athens, Greece, july 2014 – Les Champs-Libres, Rennes,(35), february 2015 – Centre Culturel Jean Rochefort, Saint Lunaire (35), may 2018.

To contact us

SOL

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Création 2015 de Cécile Apsâra, danse tout public

Durée 35 mn

Projet expérimental, cette pièce explore les résonances entre flamenco, théâtre et danse contemporaine.

Aux quatre points cardinaux de la danse flamenca, Cécile Apsâra interroge à cœur la force tellurique de la femme dans son rayonnement solaire, par eau et feu, entre ciel et terre.
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SOL, soleil en espagnol, plonge aux sources de l’art vivant et réveille les forces souterraines qui relient l’être à l’univers. L’énergie sans fioriture frappe aux entrailles et saisit les émotions enracinées en chacun de nous.

Portée par le pas des ancêtres, la danseuse interroge la danse sociale pour enfin naître à elle-même, dans le mouvement de la force intérieure.
L’artiste peintre Judith Farrö au cœur de la performance (voir la vidéo ci-dessous).
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Une nouvelle expérimentation avec une voix féminine

Aujourd’hui, Cécile Apsâra expérimente une nouvelle phase de travail avec la voix d’une chanteuse de flamenco, une femme, reflet d’elle-même. Elle enregistre avec Alicia Acuña pour arriver à une forme où elle est totalement indépendante, seule en scène, libre d’interroger et de faire rayonner sa danse.

D’autre part, elle intègre la partition du compositeur Jean-Charles François écrit spécialement pour SOL.
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De 2010 à 2012, Cécile Apsâra a mené une première expérimentation, seule, puis avec un chanteur de flamenco Olayo Jimenez. Accompagné par Christine Barbedet dans un premier temps, puis par TEEM (Territoire d’Ecriture en Mouvement) sous forme d’un compagnonnage suivi par Maribé Demaille et Patrick Le Doaré.
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VIDEOS:

> Demandez à voir la video en entier (35′) ICI
Représentation dimanche 27 mars 2016 au Festival des mots, des rimes et des lyres, Château de Belleville à Gif-sur-Yvette (91).

Restitution de résidence au Collectif Danse Rennes Métropole, mai 2014

Performance de Judith Farrö pendant la restitution

SOL Expérimentations

ALBUMS PHOTOS :

> Céline Diais

> Judith Farrö


Chorégraphie et interprétation : Cécile Apsâra

Compagnonnages : Christine Barbedet / Maribé Demaille et Patrick Le Doaré, TEEM

Composition musicale “la partition” : Jean-Charles François

Musique originale voix : Alicia Acuña

Musique enregistrée : Sotiria Bellou

Lumière et son : Ronan Bernard

Accueil en résidence : Office Culturel de la CC Mauron

Accueils studio : Triangle, cité de la danse et Collectif Danse Rennes Métropole

Studio d’enregistrement : l’Arène Musicale

Production : Apsâra Flamenco


vendredi 16 mai 2014 à 19h30 au Collectif Danse Rennes Métropole (35).

mercredi 28 janvier 2015 à 19h au Mod Koz, 3 Bis r Duhamel, Rennes (35).

vendredi 30 janvier 2015 avec le Conservatoire et le Théâtre de Laval (53).

dimanche 27 mars 2016 à 15h au Festival des mots, des rimes et des lyres Château de Belleville à Gif-sur-Yvette (91)


> nous contacter

Cécile Apsâra, chorégraphe tél mobile : 06 16 13 42 50
> Télécharger le Dossier de présentation
dossier complet sur demande
> Propositions d’action culturelle sur les territoires
> Action culturelle en milieu scolaire
> Flamenco en famille
[> Revue de presse de la compagnie >163]

> La compagnie Apsâra Flamenco
La compagnie APSÂRA reçoit le soutien du Conseil Général 35 et de la Ville de Rennes, le compagnonnage du TEEM (Territoires d’écritures en mouvement), l’accueil en résidence à l’Office Culturel CC de Mauron, le prêt de studio du Triangle, cité de la danse, l’accueil studio du Collectif Danse Rennes Métropole.
Copyright © APSÂRA Flamenco, All rights reserved.


Secret Aria

Spectacle filmé au Théâtre MOGADOR

FESTIVAL ESTIVALES DANSES 2000

Soirée du mardi 27 juin 2000

Extrait de Scènes de danses, diffusion TF1, le 24/10/2005.

SECRET ARIA (créé à Séville en 1997) développe à travers la danse, la musique et l’expression théâtrale une réflexion sur la femme au travail dans la société contemporaine. Une réflexion qui s’exprime en utilisant les codes d’une manifestation aussi ancestrale qu’actuelle : le flamenco.

Cinq secrétaires travaillent ensemble dans un bureau, cinq femmes libres luttent contre la double violence du machisme et de l’oppression sociale. Elles extériorisent leur malaise en tapant à la machine à écrire des rythmes de flamenco.

Durée : 25 minutes

Chorégraphe : Cécile Apsâra

Chanteuse : Ana Real

Danseuses : Diana Regaño

Choni Pérez

Cécile Apsâra

Macarena Vergara

Lumière : Marianne Pelcerf

Costumes et scénographie : Cécile Apsâra et Sophie Lambert

Voix off : Juan Jo Macías

Musique en direct : Compagnie APSÂRA

Musique enregistrée : Mathias Berchadsky

Textes : Compagnie APSÂRA

Jose Luis Ortiz Nuevo (publié dans Coplas del siglo XXI)

répèrtoire populaire

Machines à écrire : AFOBAN Centro de Formación Sevilla

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Photo©Tato Olivas

UNE COMPAGNIE AVEC PLUS D’UNE CORDE A SON ARC

Cécile Apsâra appartient à une nouvelle génération de chorégraphes qui, comprenant que l’art est chose vivante mais sérieuse, nourrissent leur langage gestuel d’une tradition qu’ils mettent en prise directe avec leur époque.
Profondément libres vis-à-vis des styles, peu leur importe qu’il s’agisse de ballet classique, de new wave ou de flamenco, ils dominent en revanche solidement la ou les techniques choisies. Celles-ci deviennent alors parfait instrument d’une sensibilité contemporaine. Connaissant les codes, ils redeviennent intéressants s’ils sont utilisés différemment.

Cécile Apsâra, interprète de feu et de passion, s’empare de la tradition flamenca pour dire avec force des choses d’aujourd’hui. Dans son spectacle, cinq filles secrétaires vont passer de la soumission à la rébellion au crépitement des machines à écrire qui remplacent les castagnettes et transformer le bureau en champs de revendication. Humour, fureur, orgueil et séduction, toute la palette de sentiments s’exprime à travers un flamenco que Cécile Apsâra tout en respectant sa rigueur, rend inattendu et passionnant.

Avec elle, on rit, on s’émeut, on s’enflamme, bref, on se sent concerné.
Serait-ce qu’à l’épreuve du passé le présent se dit mieux ? Un présent que Cécile Apsâra, chorégraphe, n’a pas fini de décrypter.

Sonia Schoonejans

Représentations de SECRET ARIA :

VI Rencontre Chorégraphique de Danse Espagnole et Flamenco, Teatro Albéniz, Madrid, 1997

Teatro Gutiérrez de Alba, Alcala de Guadaira (Séville) , 1998

Théâtre Dunois, Paris, 1998

Soleá de la Dama

Danse : Rio Matsumoto

Chant : Rafael de Alcalá

Guitare : Antonio Moreno

Direction artistique : Cécile Apsâra

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Inspirée de La Dame aux Camélias (Alexandre Dumas-fils), SOLEÁ DE LA DAMA est une histoire de solitude : solitude de la courtisane qui ose troubler l’ordre bourgeois en tombant amoureuse d’un jeune homme d’une classe sociale différente, solitude de la femme face aux hommes, à l’argent et à la maladie mortelle… Héroïne romantique par exellence, le personnage s’incarne dans la soleá, un type fondamental du flamenco qui signifie soledad (solitude).

Sa danse a pour vocation de communiquer la mémoire souterraine d’êtres disparus, de communautés exclues du monde. Cette réflexion prend corps à travers l’acte partagé d’une manifestation d’art vivant, qui mêle avec justesse flamenco, danse,théâtre, musiques classique et contemporaine.
Dans l’esprit d’une recherche de mouvements chorégraphiques nouveaux, Cécile Apsâra pousse toujours plus loin la rencontre du théâtre avec la danse flamenca en les faisant reflets du monde actuel.

Représentations de SOLEÁ DE LA DAMA :

 MES DE DANZA Sala Imperdible, Séville, 1996

 Café de la Danse, Paris, 1999

 Centre Culturel L’Orangerie, Roissy en France, 16 mars 2001

Création de Gilles Marceaux :

SOLEA DE LA DAMA (8’30”) vidéoclip
http://gillesmarceaux.free.fr/solea.html
Initialement une chorégraphie de Cécile Apsâra dans laquelle un vrai japonais de Séville danse le rôle de la Dame aux Camélias, SOLEA DE LA DAMA a été filmé sur la scène du Café de la Danse avec trois caméras puis, non pas « monté », mais composé avec le logiciel After Effects.

SOLEA DE LA DAMA délaisse la chronologie du montage au profit d’une ligne de fuite en spirale où la trajectoire des images ne parle pas à l’œil mais à la main.
Avec Rio MATSUMOTO (danse), Sylverio HEREDIA (chant), Enrique MURIEL (guitare).

Vous pouvez également regarder la première version de SOLEA DE LA DAMA , conçue comme une maquette ou une ébauche, qui garde son intérêt et ses qualités propres au côté de la version finale. Elle est par ailleurs accompagnée d’une bande son différente, enregistrée hors spectacle.

Apsâra Flamenco • 15, rue de Picardie 35000 Rennes • 02 99 53 18 83 • Nous écrire • © Apsâra Flamenco