Un flamenco exigeant, ancré dans la tradition, ouvert à la création
Productions Apsâra Flamenco
Présentation des différentes productions (créations contemporaines, spectacles…) proposées à la diffusion, et indiquant, pour chacune d’entre elles : Titre, genre et publics visés, année de création, distribution, durée approximative, données techniques pour les lieux d’accueil + fourchette de prix à destination des programmateurs et directeurs de lieux culturels
Initiation, master class / école, conservatoire, maison de retraite…
A LA DECOUVERTE DU FLAMENCO est une action de sensibilisation dans laquelle, Cécile Apsâra développe un travail autour de thèmes reliés à la danse flamenca, de façon à initier les élèves aux rythmes et au chant et à poser les fondements de cet art.
> Petite introduction et questions-réponses autour du flamenco > Sensibilisation aux rythmes, frappes des mains (palmas) > Expressivité du mouvement des mains > Projection de films sur la danse flamenca, livres de photos, accessoires… > Démonstration de danses
Matériel : > une sono professionnelle pour diffusion des musiques avec un iPod. Un plancher. > Vidéo- projecteur + écran ou TV grand écran avec câble VGA ou HDMI pour relier à un ordinateur. La vidéo peut aussi être diffusée via clé USB.
NB : Ce matériel peut être apporté par la compagnie.
creation 2014 by Cécile Apsâra, dance for all public
Length : 30mn
The four cardinal flamenco dance points Cécile Apsara questions to heart the telluric force of the woman in sunlight, water and fire, between heaven and earth.
Experimental project, this piece explores the resonances between flamenco, theater and contemporary dance. SOL : SUN plunges sources of living art and awakens the subterranean forces that connect to the universe. Energy unadorned hits the bowels and captures rooted in us emotions.
Carried by the ancestors, the dancer asks social dancing to finally rise to itself, in the movement of inner strength.
Sur une idée de Magali Julien, directrice de l’INTERVALLE de Noyal-sur-Vilaine (35), chaque année, dans le cadre de CIRQUE OU PRESQUE, celle-ci propose à des chorégraphes, de réinventer un Madison*.
C’est ainsi qu’en mai 2012, Cécile Apsâra, danseuse et chorégraphe, à la suite de Boris Charmatz, invente et transmet un « Madison flamenco… ». Une occasion de s’initier au Madison* traditionnel et au flamenco puis de danser tous ensemble le MADI-FLAMENCO.
Des ateliers de transmission peuvent être mis en place en amont avec les professeurs des écoles, collèges et lycées ou animateurs. Ces ateliers permettent de à la fois d’apprendre le madison traditionnel et de découvrir la danse flamenca.
Transmission du Madison traditionnel : Emmanuelle Paty-Lacour
*Le Madison est une danse toute simple créée aux USA dans les années 60, qui se danse en ligne.
Quelques réferences :
> samedi 1er février 2014 à 18h15 au Centre social Carrefour 18, dans le cadre de Talents Z’Anonymes en partenariat avec Le triangle, cité de la danse à Rennes.
> mercredi 10 juin 2015 à 17h Maison de Quartier des Fourches à Laval (53).
Une artiste multimédia, Myriam Rambach, une conférencière, Anne-Marie Virelizier et une chorégraphe, Cécile Apsâra, se rencontrent autour de l’histoire mystérieuse d’un art : le flamenco. Les explications en voix-off, les images projetées et les musiques alternent ou se combinent avec les interventions de la danseuse. L’objectif de ce spectacle est de donner une idée simple et globale du flamenco par l’évocation de différents itinéraires de connaissance, déjouant les mythes qui l’entourent. Adapté pour les élèves du collège à l’université, il s’adresse également au tout public. Il peut être proposé de manière autonome ou en accompagnement d’un spectacle (cycle, festival). Il peut être éventuellement suivi d’un débat.
¿FLAMENCO ? relance le débat sur le Flamenco avec la possibilité d’une rencontre avec la conférencière Anne-Marie Virelizier :
Questions, réponses, réflexions autour de la conférence-dansée.
La naissance du flamenco dans son temps historique et sociologique.
Les formes du flamenco : actualité et prospective.
Quelques références :
Création le 5 novembre 2005 à la Maison du Champs de Mars à Rennes en partenariat avec la Cinémathèque de la Danse et Musique et Danse en Bretagne. Lycée Jean Guéhenno au Théâtre Victor-Hugo avec le soutien du Centre Culturel Juliette Drouet, Fougères (35), 2005 – Babel Danse, MJC du Plateau à St Brieuc (22), 2006 – La Chambre aux Loups à Iffendic (35), 2009 – Le Triangle, cité pour la danse à Rennes (35), 2007 – Festival Flamenco de Esch avec le Circulo Cultural Español Antonio Machado, Luxembourg, mai 2007 – ADDM 53, Laval, 2009 – Les Journées de l’Europe, Maison Internationale de Rennes (35), 2010, Association Dihun, Plozévet (29), 2010 – Ateliers d’Ethnomusicologie , Genève (CH) 2011 -Théâtre de la Reine Blanche, Paris (75), 2011 – INSA, Rennes (35), 2011 – SPECTACULAIRES, Rennes (35), mars 2012 – Collège Albert Camus, La Ferté-Allais (91), février 2013 – Rencontres flamencas, Flamenco pour tous -Théâtre des Lices, Albi (81), avril 2014, Congrès mondial de chercheurs en danse du CID (UNESCO), Athènes, Grèce, juillet 2014 – Les champs-libres, Rennes (35), février 2015 – Centre Culturel Jean Rochefort, Saint Lunaire (35), mai 2018.
To discover the art of Flamenco through pictures, music and dance.
Available in French, English or Spanish.
Specially adapted for all ages from Middle School to University, this conference is also open to the public. It can be organized independently or as part of a show or festival. It can also be followed by a debate.
A multimedia artist, Myriam Rambach, a conference speaker, Anne-Marie Virelizier and a choreographer, Cécile Apsâra, join together in the mysterious story of this art: Flamenco. The voice-over commentary, the projected images and the music alternate with or combine with the dancer’s movements. The objective is to give a complete picture of what is Flamenco using different types of media to help break the myths that shroud it. Video clip 4mn
Thank you to René Robert for his photos. Length: 1 hour Flamenco opens the debate about this dance with the possibility of the presence of Anne-Marie Virelizier to lead the discussion:
Questions / answers about the conference / dance
The birth of Flamenco put into its social and historical context
The different types of Flamenco – today and in the future Some references :
Creation 5 november 2005 at Maison du Champs de Mars, Rennes with Cinémathèque de la Danse and Musique et Danse en Bretagne. Lycée Jean Guéhenno at Théâtre Victor-Hugo – Centre Culturel Juliette Drouet, Fougères (35), 2005 – Babel Danse, MJC du Plateau, St Brieuc (22), 2006 – La Chambre aux Loups, Iffendic (35), 2009 – Triangle, Rennes (35), 2007 – Festival Flamenco of Esch with the Circulo Cultural Español Antonio Machado at Kultur Fabrik at Luxembourg – ADDM 53, Laval, 2009 – Journeys of Europe, Maison Internationale de Rennes (35), 2010, Association Dihun, Plozévet (29), 2010 – Ateliers d’Ethnomusicologie, Genève (CH) 2011 -Theater of Reine Blanche, Paris (75), 2011 – INSA, Rennes (35), may 2011 – SPECTACULAIRES, Rennes (35), march 2012 – Collège Albert Camus, La Ferté-Allais (91), february 2013 – Meeting Albi Flamenca-Flamenco for every one-Théâtre des Lices à Albi (81) , april 2014 – 37th World Dance Research Congress CID (UNESCO), Athens, Greece, july 2014 – Les Champs-Libres, Rennes,(35), february 2015 – Centre Culturel Jean Rochefort, Saint Lunaire (35), may 2018.
Projet expérimental, cette pièce explore les résonances entre flamenco, théâtre et danse contemporaine.
Aux quatre points cardinaux de la danse flamenca, Cécile Apsâra interroge à cœur la force tellurique de la femme dans son rayonnement solaire, par eau et feu, entre ciel et terre.
SOL, soleil en espagnol, plonge aux sources de l’art vivant et réveille les forces souterraines qui relient l’être à l’univers. L’énergie sans fioriture frappe aux entrailles et saisit les émotions enracinées en chacun de nous.
Portée par le pas des ancêtres, la danseuse interroge la danse sociale pour enfin naître à elle-même, dans le mouvement de la force intérieure. L’artiste peintre Judith Farrö au cœur de la performance (voir la vidéo ci-dessous).
Une nouvelle expérimentation avec une voix féminine
Aujourd’hui, Cécile Apsâra expérimente une nouvelle phase de travail avec la voix d’une chanteuse de flamenco, une femme, reflet d’elle-même. Elle enregistre avec Alicia Acuña pour arriver à une forme où elle est totalement indépendante, seule en scène, libre d’interroger et de faire rayonner sa danse.
D’autre part, elle intègre la partition du compositeur Jean-Charles François écrit spécialement pour SOL.
De 2010 à 2012, Cécile Apsâra a mené une première expérimentation, seule, puis avec un chanteur de flamenco Olayo Jimenez. Accompagné par Christine Barbedet dans un premier temps, puis par TEEM (Territoire d’Ecriture en Mouvement) sous forme d’un compagnonnage suivi par Maribé Demaille et Patrick Le Doaré.
Extrait de Scènes de danses, diffusion TF1, le 24/10/2005.
SECRET ARIA (créé à Séville en 1997) développe à travers la danse, la musique et l’expression théâtrale une réflexion sur la femme au travail dans la société contemporaine. Une réflexion qui s’exprime en utilisant les codes d’une manifestation aussi ancestrale qu’actuelle : le flamenco.
Cinq secrétaires travaillent ensemble dans un bureau, cinq femmes libres luttent contre la double violence du machisme et de l’oppression sociale. Elles extériorisent leur malaise en tapant à la machine à écrire des rythmes de flamenco.
Cécile Apsâra appartient à une nouvelle génération de chorégraphes qui, comprenant que l’art est chose vivante mais sérieuse, nourrissent leur langage gestuel d’une tradition qu’ils mettent en prise directe avec leur époque. Profondément libres vis-à-vis des styles, peu leur importe qu’il s’agisse de ballet classique, de new wave ou de flamenco, ils dominent en revanche solidement la ou les techniques choisies. Celles-ci deviennent alors parfait instrument d’une sensibilité contemporaine. Connaissant les codes, ils redeviennent intéressants s’ils sont utilisés différemment.
Cécile Apsâra, interprète de feu et de passion, s’empare de la tradition flamenca pour dire avec force des choses d’aujourd’hui. Dans son spectacle, cinq filles secrétaires vont passer de la soumission à la rébellion au crépitement des machines à écrire qui remplacent les castagnettes et transformer le bureau en champs de revendication. Humour, fureur, orgueil et séduction, toute la palette de sentiments s’exprime à travers un flamenco que Cécile Apsâra tout en respectant sa rigueur, rend inattendu et passionnant.
Avec elle, on rit, on s’émeut, on s’enflamme, bref, on se sent concerné. Serait-ce qu’à l’épreuve du passé le présent se dit mieux ? Un présent que Cécile Apsâra, chorégraphe, n’a pas fini de décrypter.
Sonia Schoonejans
Représentations de SECRET ARIA :
VI Rencontre Chorégraphique de Danse Espagnole et Flamenco, Teatro Albéniz, Madrid, 1997
Teatro Gutiérrez de Alba, Alcala de Guadaira (Séville) , 1998
Inspirée de La Dame aux Camélias (Alexandre Dumas-fils), SOLEÁ DE LA DAMA est une histoire de solitude : solitude de la courtisane qui ose troubler l’ordre bourgeois en tombant amoureuse d’un jeune homme d’une classe sociale différente, solitude de la femme face aux hommes, à l’argent et à la maladie mortelle… Héroïne romantique par exellence, le personnage s’incarne dans la soleá, un type fondamental du flamenco qui signifie soledad (solitude).
Sa danse a pour vocation de communiquer la mémoire souterraine d’êtres disparus, de communautés exclues du monde. Cette réflexion prend corps à travers l’acte partagé d’une manifestation d’art vivant, qui mêle avec justesse flamenco, danse,théâtre, musiques classique et contemporaine. Dans l’esprit d’une recherche de mouvements chorégraphiques nouveaux, Cécile Apsâra pousse toujours plus loin la rencontre du théâtre avec la danse flamenca en les faisant reflets du monde actuel.
Représentations de SOLEÁ DE LA DAMA :
MES DE DANZA Sala Imperdible, Séville, 1996
Café de la Danse, Paris, 1999
Centre Culturel L’Orangerie, Roissy en France, 16 mars 2001
Création de Gilles Marceaux :
SOLEA DE LA DAMA (8’30”) vidéoclip http://gillesmarceaux.free.fr/solea.html Initialement une chorégraphie de Cécile Apsâra dans laquelle un vrai japonais de Séville danse le rôle de la Dame aux Camélias, SOLEA DE LA DAMA a été filmé sur la scène du Café de la Danse avec trois caméras puis, non pas « monté », mais composé avec le logiciel After Effects.
SOLEA DE LA DAMA délaisse la chronologie du montage au profit d’une ligne de fuite en spirale où la trajectoire des images ne parle pas à l’œil mais à la main. Avec Rio MATSUMOTO (danse), Sylverio HEREDIA (chant), Enrique MURIEL (guitare).
Vous pouvez également regarder la première version de SOLEA DE LA DAMA , conçue comme une maquette ou une ébauche, qui garde son intérêt et ses qualités propres au côté de la version finale. Elle est par ailleurs accompagnée d’une bande son différente, enregistrée hors spectacle.
SUITE FLAMENCO est une variation dansée, un voyage à travers différents styles du flamenco du plus profond au plus festif. Une approche sensible aux multiples visages en solo, duo ou trio…
Les danseuses font virevolter volants colorés et éventails, claquer pieds
et castagnettes et vous entraînent dans la danse avec chaleur et tempérament !
SUITE FLAMENCO est une formule souple et légère sur musique enregistrée
qui s’adresse à un large public : festivals, centres sociaux-culturels, maisons de retraite, hôpitaux, prisons, fêtes de quartier, soirées privées, cabarets …
