Archives des Créations contemporaines

29/08/201403/05/2021

SOL

creation 2014 by Cécile Apsâra, dance for all public

Length : 30mn

The four cardinal flamenco dance points Cécile Apsara questions to heart the telluric force of the woman in sunlight, water and fire, between heaven and earth.

Experimental project, this piece explores the resonances between flamenco, theater and contemporary dance.

SOL : SUN plunges sources of living art and awakens the subterranean forces that connect to the universe. Energy unadorned hits the bowels and captures rooted in us emotions.

Carried by the ancestors, the dancer asks social dancing to finally rise to itself, in the movement of inner strength.

Choreography and performance: Cécile Apsâra

Mentorings : Christine BARBEDET / Maribe Demaille and Patrick Le Doaré, TEEM

Musical composition “partition”: Jean-Charles François

Original Music Voice: Alicia Acuña

Recorded Music: Sotiria Bellou

Light and sound: Ronan Bernard

Residencies: Cultural Office of the CC Mauron

Receptions studio: Triangle, dance city in Rennes and Collectif Danse Rennes Métrople

Recording Studio: L’Arène Musicale, Rennes

Production: APSÂRA Flamenco

Judith Farro performance during the show

SOL Experiments

PHOTOS ALBUMS :

> Céline Diais

> Judith Farrö

Contact :

> to contact us

Cécile Apsâra, choreographer

mobile phone: +33 (0) 6 16 13 42 50
Proposals for cultural activities in the territories
Cultural activities in schools
Flamenco in family

The company is supported by Conseil Général 35 and the City of Rennes, support companionship TEEM (Territoires d’écritures en mouvement), receptions in residence at Office Culturel de la CC de Mauron, receptions studio at Collectif Danse Rennes Métrople and at Triangle, city of dance and enjoys the support of Brittany through the jobs associative device of regional interest.
Copyright © APSÂRA Flamenco, All rights reserved.

31/01/201218/02/2021

SOL

Création 2015 de Cécile Apsâra, danse tout public

Durée 35 mn

Projet expérimental, cette pièce explore les résonances entre flamenco, théâtre et danse contemporaine.

Aux quatre points cardinaux de la danse flamenca, Cécile Apsâra interroge à cœur la force tellurique de la femme dans son rayonnement solaire, par eau et feu, entre ciel et terre.

SOL, soleil en espagnol, plonge aux sources de l’art vivant et réveille les forces souterraines qui relient l’être à l’univers. L’énergie sans fioriture frappe aux entrailles et saisit les émotions enracinées en chacun de nous.

Portée par le pas des ancêtres, la danseuse interroge la danse sociale pour enfin naître à elle-même, dans le mouvement de la force intérieure.
L’artiste peintre Judith Farrö au cœur de la performance (voir la vidéo ci-dessous).

Une nouvelle expérimentation avec une voix féminine

Aujourd’hui, Cécile Apsâra expérimente une nouvelle phase de travail avec la voix d’une chanteuse de flamenco, une femme, reflet d’elle-même. Elle enregistre avec Alicia Acuña pour arriver à une forme où elle est totalement indépendante, seule en scène, libre d’interroger et de faire rayonner sa danse.

D’autre part, elle intègre la partition du compositeur Jean-Charles François écrit spécialement pour SOL.

De 2010 à 2012, Cécile Apsâra a mené une première expérimentation, seule, puis avec un chanteur de flamenco Olayo Jimenez. Accompagné par Christine Barbedet dans un premier temps, puis par TEEM (Territoire d’Ecriture en Mouvement) sous forme d’un compagnonnage suivi par Maribé Demaille et Patrick Le Doaré.

VIDEOS:

> Demandez à voir la video en entier (35′) ICI
Représentation dimanche 27 mars 2016 au Festival des mots, des rimes et des lyres, Château de Belleville à Gif-sur-Yvette (91).

Restitution de résidence au Collectif Danse Rennes Métropole, mai 2014

Performance de Judith Farrö pendant la restitution

SOL Expérimentations

ALBUMS PHOTOS :

> Céline Diais

> Judith Farrö

Chorégraphie et interprétation : Cécile Apsâra

Compagnonnages : Christine Barbedet / Maribé Demaille et Patrick Le Doaré, TEEM

Composition musicale “la partition” : Jean-Charles François

Musique originale voix : Alicia Acuña

Musique enregistrée : Sotiria Bellou

Lumière et son : Ronan Bernard

Accueil en résidence : Office Culturel de la CC Mauron

Accueils studio : Triangle, cité de la danse et Collectif Danse Rennes Métropole

Studio d’enregistrement : l’Arène Musicale

Production : Apsâra Flamenco

vendredi 16 mai 2014 à 19h30 au Collectif Danse Rennes Métropole (35).

mercredi 28 janvier 2015 à 19h au Mod Koz, 3 Bis r Duhamel, Rennes (35).

vendredi 30 janvier 2015 avec le Conservatoire et le Théâtre de Laval (53).

dimanche 27 mars 2016 à 15h au Festival des mots, des rimes et des lyres Château de Belleville à Gif-sur-Yvette (91)

> nous contacter

Cécile Apsâra, chorégraphe tél mobile : 06 16 13 42 50
> Télécharger le Dossier de présentation
dossier complet sur demande
> Propositions d’action culturelle sur les territoires
> Action culturelle en milieu scolaire
> Flamenco en famille
[> Revue de presse de la compagnie >163]

> La compagnie Apsâra Flamenco
La compagnie APSÂRA reçoit le soutien du Conseil Général 35 et de la Ville de Rennes, le compagnonnage du TEEM (Territoires d’écritures en mouvement), l’accueil en résidence à l’Office Culturel CC de Mauron, le prêt de studio du Triangle, cité de la danse, l’accueil studio du Collectif Danse Rennes Métropole.
Copyright © APSÂRA Flamenco, All rights reserved.

29/12/201001/02/2022

Secret Aria

Spectacle filmé au Théâtre MOGADOR

FESTIVAL ESTIVALES DANSES 2000

Soirée du mardi 27 juin 2000

Extrait de Scènes de danses, diffusion TF1, le 24/10/2005.

SECRET ARIA (créé à Séville en 1997) développe à travers la danse, la musique et l’expression théâtrale une réflexion sur la femme au travail dans la société contemporaine. Une réflexion qui s’exprime en utilisant les codes d’une manifestation aussi ancestrale qu’actuelle : le flamenco.

Cinq secrétaires travaillent ensemble dans un bureau, cinq femmes libres luttent contre la double violence du machisme et de l’oppression sociale. Elles extériorisent leur malaise en tapant à la machine à écrire des rythmes de flamenco.

Durée : 25 minutes

Chorégraphe : Cécile Apsâra

Chanteuse : Ana Real

Danseuses : Diana Regaño

Choni Pérez

Cécile Apsâra

Macarena Vergara

Lumière : Marianne Pelcerf

Costumes et scénographie : Cécile Apsâra et Sophie Lambert

Voix off : Juan Jo Macías

Musique en direct : Compagnie APSÂRA

Musique enregistrée : Mathias Berchadsky

Textes : Compagnie APSÂRA

Jose Luis Ortiz Nuevo (publié dans Coplas del siglo XXI)

répèrtoire populaire

Machines à écrire : AFOBAN Centro de Formación Sevilla

UNE COMPAGNIE AVEC PLUS D’UNE CORDE A SON ARC

Cécile Apsâra appartient à une nouvelle génération de chorégraphes qui, comprenant que l’art est chose vivante mais sérieuse, nourrissent leur langage gestuel d’une tradition qu’ils mettent en prise directe avec leur époque.
Profondément libres vis-à-vis des styles, peu leur importe qu’il s’agisse de ballet classique, de new wave ou de flamenco, ils dominent en revanche solidement la ou les techniques choisies. Celles-ci deviennent alors parfait instrument d’une sensibilité contemporaine. Connaissant les codes, ils redeviennent intéressants s’ils sont utilisés différemment.

Cécile Apsâra, interprète de feu et de passion, s’empare de la tradition flamenca pour dire avec force des choses d’aujourd’hui. Dans son spectacle, cinq filles secrétaires vont passer de la soumission à la rébellion au crépitement des machines à écrire qui remplacent les castagnettes et transformer le bureau en champs de revendication. Humour, fureur, orgueil et séduction, toute la palette de sentiments s’exprime à travers un flamenco que Cécile Apsâra tout en respectant sa rigueur, rend inattendu et passionnant.

Avec elle, on rit, on s’émeut, on s’enflamme, bref, on se sent concerné.
Serait-ce qu’à l’épreuve du passé le présent se dit mieux ? Un présent que Cécile Apsâra, chorégraphe, n’a pas fini de décrypter.

Sonia Schoonejans

Représentations de SECRET ARIA :

VI Rencontre Chorégraphique de Danse Espagnole et Flamenco, Teatro Albéniz, Madrid, 1997

Teatro Gutiérrez de Alba, Alcala de Guadaira (Séville) , 1998

Théâtre Dunois, Paris, 1998

29/12/201001/02/2022

Soleá de la Dama

Danse : Rio Matsumoto

Chant : Rafael de Alcalá

Guitare : Antonio Moreno

Direction artistique : Cécile Apsâra

Inspirée de La Dame aux Camélias (Alexandre Dumas-fils), SOLEÁ DE LA DAMA est une histoire de solitude : solitude de la courtisane qui ose troubler l’ordre bourgeois en tombant amoureuse d’un jeune homme d’une classe sociale différente, solitude de la femme face aux hommes, à l’argent et à la maladie mortelle… Héroïne romantique par exellence, le personnage s’incarne dans la soleá, un type fondamental du flamenco qui signifie soledad (solitude).

Sa danse a pour vocation de communiquer la mémoire souterraine d’êtres disparus, de communautés exclues du monde. Cette réflexion prend corps à travers l’acte partagé d’une manifestation d’art vivant, qui mêle avec justesse flamenco, danse,théâtre, musiques classique et contemporaine.
Dans l’esprit d’une recherche de mouvements chorégraphiques nouveaux, Cécile Apsâra pousse toujours plus loin la rencontre du théâtre avec la danse flamenca en les faisant reflets du monde actuel.

Représentations de SOLEÁ DE LA DAMA :

MES DE DANZA Sala Imperdible, Séville, 1996

Café de la Danse, Paris, 1999

Centre Culturel L’Orangerie, Roissy en France, 16 mars 2001

Création de Gilles Marceaux :

SOLEA DE LA DAMA (8’30”) vidéoclip
http://gillesmarceaux.free.fr/solea.html
Initialement une chorégraphie de Cécile Apsâra dans laquelle un vrai japonais de Séville danse le rôle de la Dame aux Camélias, SOLEA DE LA DAMA a été filmé sur la scène du Café de la Danse avec trois caméras puis, non pas « monté », mais composé avec le logiciel After Effects.

SOLEA DE LA DAMA délaisse la chronologie du montage au profit d’une ligne de fuite en spirale où la trajectoire des images ne parle pas à l’œil mais à la main.
Avec Rio MATSUMOTO (danse), Sylverio HEREDIA (chant), Enrique MURIEL (guitare).

Vous pouvez également regarder la première version de SOLEA DE LA DAMA , conçue comme une maquette ou une ébauche, qui garde son intérêt et ses qualités propres au côté de la version finale. Elle est par ailleurs accompagnée d’une bande son différente, enregistrée hors spectacle.

18/10/200601/02/2022