Né à La Havane, Beni Medina joue de la guitare et chante depuis son plus jeune âge dans les fêtes populaires et les clubs à danser de son pays. Il étudie la guitare avec Alejandro Frometa et le chant avec Marta Gutierez au conservatoire pour musiciens professionnels. Compositeur pour la radio et la télévision cubaine, fondateur et directeur du groupe Sismo en 2000, il a participé comme acteur dans le film musical Habana Blues de Benito Zambrano. (Prix du public Festival de Cannes 2005).
Il propose les compositions des plus grands maîtres de la tradition cubaine qu’il exalte par la force de sa voix et la jeunesse de son interprétation.
Paco Narvaez
Guitariste originaire d’Algeciras, province de Cadiz, il a baigné dès son plus jeune âge dans l’univers du Flamenco. Sa connaissance profonde du chant le plus pur et traditionnel, ainsi que son expérience pour la danse, font de lui un élément essentiel au sein du groupe “Vaiven”. De sa carrière fulgurante, nous citerons notamment : – tournée avec le chanteur Enrique Morente, – concert avec le danseur Juan Ramirez, – membre fondateur du groupe Oripando avec la danseuse Carmen Alvarez, – guitariste soliste de Paco Ibanez, – Ballet de Murcia avec la danseuse Merche Esmeralda Et pendant toute l’année 1994, sa présence au Ballet National d’Espagne.
Manuel Soler
Manuel Soler (Séville) :
Danseur, musicien, percussionniste hors pair doué d’un discernement musical et rythmique que peu d’artistes flamencos ont atteint, Manuel Soler a collaboré, au cours d’une très ample carrière, avec les plus grands artistes : Paco de Lucia, Camaron de la Isla, Enrique Morente. Dans le monde du flamenco son nom est synonyme de Compás (rythme) et sans compás, il n’y a pas d’art flamenco. Manuel Soler nous fait la démonstration aujourd’hui de tout ce que l’on peut faire avec les mains, les pieds et cette pulsion qui fait battre le coeur du flamenco, le Compás, avec justesse et dans la plus grande sobriété. Il a enseigné les structures rythmiques du flamenco dans plusieurs centres de flamenco à Séville et à l’étranger.
Il a donné deux stages avec Apsâra Flamenco, l’un à Séville en 2002 et l’autre à Rennes en 2003. Très inspiré par la proposition de percussion sur les machines à écrire de SECRET ARIA, Manuel Soler avait décidé de travailler avec Cécile Apsâra à la création de PASSION ARIA. La première étape de s’est déroulée à Rennes, du 27 mai au 1er juin 2003 au Triangle. Ce fut une étape musicale, de recherche de rythmes sous la direction de Manuel Soler.
Cette étape fut d’autant plus marquante que, de retour à Séville, Manuel Soler s’est éteint. PASSION ARIA lui est dédié. Il repose à Séville.
Antonio Arrebola
Antonio Arrebola
Il se forme au ballet classique avec Valentina Letova, à la danse contemporaine avec Thomes Arujo et au flamenco à l’Ecole de Mario Maya avec les plus grands maîtres parmi lesquels Alejandro Granados, Mario Maya ou Carmen Greco. Il a aussi étudié à Fondation Cristina Heeren avec Manuel Soler, Hiniesta Cortés, Javier Barón et plus récemment avec Rafael Campallo et Asunción Peréz “Choni”. Il a travaillé dans plusieurs tablaos de Malaga, de Grenade et de Séville. Il a participé à plusieurs œuvres chorégraphiques, en particulier sous la direction de Mario Maya au Théâtre Isabel La Católica de Grenade ou de Manuel Soler dans le film “Flamenco in Love”.
En septembre 2004, il a dansé dans la création “Don Juan Flamenco” de Rafael Campallo à la Biennale de Flamenco de Séville. En 2005, il vient à Rennes pour la création de PASSION ARIA dirigé par Cécile Apsâra, pièce dans laquelle il incarne le rôle du “Chef”.
Angelita Vargas
Angelita commence son parcours artistique dès l’âge de trois ans. A huit ans, elle dansait dans tous les Festivals d’Espagne et à cette époque, elle était connue sous le nom de “ la gitanilla ”. A quinze ans, elle travaille au tablao “ las Brujas ” à Madrid.
Elle vient jouer à Paris au Cirque d’Hivers en 1987. Elle a fait partie du fameux spectacle Flamenco Puro au côté d’artistes tels que El Farruco, Chocolate, Fernanda y Bernarda de Utrera, El Güito… à New-York pendant une saison à Broadway, puis sur tout le territoire des Etats-Unis, en 1988.
Angelita fait aussi des tournées en Hollande, en Allemagne, en Amérique du Sud, au Japon… Elle se produit avec sa famille nombreuses fois à la Biennale d’Art Flamenco de Séville. Elle danse dans le spectacle La Diosa de Jose Luis Ortiz Nuevo au côté de Manuela Carrasco, représenté à Séville et Madrid en 1993. C’est à cette occasion qu’elle rencontre Cécile Apsâra qui était alors scénographe du spectacle.
Le Théâtre Lope de Vega de Séville la présente avec Aurora Vargas dans Azabache y Coral en avril 1997, et en 1998 elle danse dans Huellas : antología de un tiempo au Théâtre de la Maestranza. Elle a présenté son groupe à l’EXPO ’98 de Lisbonne, puis à La Cité de la Musique à Paris avec Juan Carmona. Elle participe au projet El flamenco y el son cubano, à l’initiative de la Diputacíon de Sevilla. Après avoir fait un véritable triomphe au Queen Elizabeth Hall de Londres et au National Concert Hall de Dublin dans le cycle “Women in Tradition”, elle part pour une longue tournée au Japon.
En 1998 à Séville, elle se produit avec son groupe dans le spectacle Extremo Puro, à la Xè Biennale d’Art Flamenco, puis dans le cycle Noches Flamencas au Théâtre Lope de Vega. La même année elle part en tournée en Hollande et fait sensation au Vredenburg à Utrecht dans le spectacle Una Noche de Flamenco Puro. Elle intervient dans le Festival Musiktriennale Koln, évènement très prestigieux en Allemagne.
Sa danse d’une grande simplicité et d’une grande force a toujours fait fureur chez les “ aficionado ” depuis ses débuts jusqu’à nos jours. Actuellement, Angelita continue sa carrière de danseuse et se dédie à enseigner son art dans le monde entier. Comme elle le dit : « Moi, je parle avec la danse ».
Mathias Berchadsky (El Mati)
Né le 4 mars 1976 dans une famille d’artiste, il est dès le plus jeune âge au contact des musiciens, de la scène et du spectacle. Il commence la guitare vers 13 ans avec différents professeurs particuliers qui l’orientent progressivement vers le Jazz et les musiques improvisées. A 16 ans, au cours d’un stage d’été, il rencontre Larry Corryell. Cette rencontre sera décisive et le décide à embrasser la carrière. Il entre au CMCN en 1994 ou il suit une formation intensive de guitare jazz, de composition et d’harmonie avec les plus grands noms du jazz(Mike Stern, John Scofield…) et obtient son diplôme avec mention spéciale à l’unanimité.
Arrivé à Paris l’année suivante, il se tourne progressivement vers la guitare accoustique, étudie la musique d’Astor Piazzolla, le jazz manouche, la guitare classique et monte le quartet Hora cero avec lequel il se produira 2 ans, poursuivant en parallèle une carrière de Sideman avec diverses formations parisiennes. Fort de toutes ces influences, il compose activement pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Dès 1998 il se passionne pour le flamenco, délaissant provisoirement ses autres activités pour partir étudier à Séville et à Grenade avec Eduardo Rebollar, Manolo Franco, Miguel Angel et Paco Cortés, Niño De Pura…Il entre à la fundacion Christina Heeren et étudie l’accompagnement au chant avec Paco Taranto, José de La Tomasa, Laura Vital et Rocio Bazan et obtient son diplôme avec mention. Il entre au Tablao Las brujas(Séville) ou il rencontre El Tremendo et accompagne la danse(Alejandro Granados, Yolanda Heredia, El Torombo, Juan de Los Reyes…).
De retour à Paris en 2002, il reprend ses activités de compositeur et enregistre à Paris et à New York avec plusieurs artistes de variété, jazz et musiques du monde (Minino Garay, Manguina, Benoit Morel…), fonde sa compagnie (Sévilla-Paris : Ida y Vuelta) avec laquelle il tourne en Europe et en Amérique. En 2004, il rencontre la Tremendita (Gagnante du premio Manolo Caracol de Cordoba en 2004) qu’il accompagne régulièrement en France et en Andalousie dans les peñas, théâtres et festival. Avec elle, il partage l’affiche et la scène avec Juan José et Ramon Amador, la Susi, Pedro Sierra, Bobote et Torombo. En parallèle, il enseigne l’accompagnement au chant et la guitare à Flamenco en France, au CMDL(Centre des Musiques Didier LockWood) et donne des stages France, USA et Canada.
Mathias fait partie de la Compagnie Apsâra depuis 2002 pour laquelle il a composé la musique de la pièce Secret Aria et avec laquelle il joue dans Cabaret Flamenco et ¿Flamenco?.
Myriam Allard
Artiste chorégraphique pluridisciplinaire et globetrotter, elle démarre sa formation en danse jazz à Québec puis intègre l’ École Nationale de Théâtre à Montréal. Elle poursuit sa formation à Séville, Madrid puis à Paris tant en classique qu’en Bailé Flamenco auprès de Israel Galván,Yolanda Heredia, Manolo Marín, la Chiqui de Jerez, Rafaela Carrasco, Alejandro Granados, Eva la Yerbabuena, Alicia Márquez, Pilar Ortega, ….
Dès 2000, elle participe à des spectacles type tablao au Canada, en Allemagne, aux Etats-Unis, en France…on la retrouve dans de nombreux festivals et lieux dédiés au flamenco (Planète Andalucia, Paris , Cabaret Lion d’Or de Montréal, Festival de flamenco de Vancouver , Tablao Las Brujas, Séville souvent comme soliste auprès de Angel Lopez, Daniel Manzanas, Juan Carlos Principal, Jose Cortes, Cristo Cortes, El Chulo, Manuel de Tañe.
Elle y retrouve régulièrement Mathias Berchadsky et Alberto Garcia
Elle intègre entre 2000 et 2003 la compagnie d’Israel Galván avec laquelle elle participe à la biennale de Flamenco de Séville, la compagnie Puro Gallardó, direction Pepe Maya et Mari Paz Lucena à Osaka (Japon), ou encore le Boston Flamenco Ballet, direction José Barrios, (États-Unis).
Anne Leray
Née à Saint Malo, Anne décide de ´s’ orienter vers le sud en commençant des études d’ espagnol à l’université de Rennes qui la conduiront à Grenade pour une maitrise sur les gitans à Grenade au XVIIIº siècle. C’est là qu’elle débute le flamenco avec la Presy avant de suivre un cours intensif de huit mois comprenant histoire du flamenco, technique et chorégraphie flamenca ainsi que danse cotemporaine avec les professeurs Luis de Luis et Ester Marin. Parallèlement elle donne des cours de danse orientale, activitée qu’elle poursuit encore. Par la suite elle décide de poursuivre son apprentissage à Séville avec des bailaores reconnus tels que: Soraya Clavijo, Juan Polvillo, Farruquito, Juan et Saray de los Reyes, Manuela Reyes, Mercedes Ruiz y Marco de Ana. De retour à Grenade, elle donne des cours et poursuit sa formation.
Melchior Campos : "Mencho"
“Mencho” est issu de la célèbre familia Montoya , une des plus hautes dynasties du flamenco gitan de Séville. Il apprend le chant et la guitare dès son plus jeune âge encouragé par sa mère, chanteuse et son père guitariste. Il commence une carrière professionnelle à l’âge de 17 ans avec le groupe Canastero au Festival de musique Tzigane de Lucerne (Suisse) au côté des guitaristes tels que Moraito Chico et Niño Josele et de la chanteuse La Macanita. En 1999 il participe à l’enregistrement du disque Alma de son cousin José el Francés avec Vicente Amigo et Niña Pastori. Depuis, il partage l’affiche avec de grands noms de la scène internationale comme Ishtar du groupe Alabina, Chico Castillo, Omar Bashir, Daniel Manzanas ou encore Juan Carmona. Entre 2003 et 2005, Melchior Campos se produit dans les spectacles Instante Flamenco et Barrio Flamenco aux cotés de Cristo Cortés, El Kuele, Manuel Gutierrez, Sharon Sultan et José Cortés. Il travaille également avec des danseurs de renoms comme Andrés Peña, Rafael de Carmen, Ana la China, Jorge Santelmo…En 2004, il rencontre la danseuse et chanteuse Karen Ruimy avec laquelle il se produiradans les spectacles «Flamen’ka» et «Flamen’ka Nueva» à l’espace Pierre Cardin en 2006, au Casino de Paris en janvier 2008 et enfin aux Folies Bergères en mai 2008. Il enregistrera aussi deux albums. En 2007, il participe à la soirée caritative organisée par l’association Playing for good de Maria Bravo.
Il s’est produit à Rennes dans le spectacle A COMPAS DEL CORAZON à la Péniche Spectacle (2007 et 2008). APSÂRA Flamenco a organisé plusieurs stages avec lui à Rennes, Brest ou St Brieuc.
Il accompagne Cécile Apsâra depuis 2002 dans plusieurs spectacles dont CABARET FLAMENCO.
Sa voix typiquement gitane, douée d’autant de puissance que de nuance et son étonnante tessiture, sert à merveille son interprétation très généreuse et très inspirée de Camarón de la Isla.
Steven Fougères
Steven pratique le piano et la guitare depuis son enfance. C’est au cours d’un séjour d’étude de guitare jazz à Cuba qu’il découvre le Flamenco. Il s’installe en Andalousie en 2001 et étudie auprès de Gerardo Nuñez, Miguel Ángel Cortés, Martin Chico. Il termine finaliste au concours de Flamenco de Utrera en 2008 et remporte le second prix d’accompagnement du chant et de la danse en 2009 lors du festival international de guitare de Cordoue gagnant ainsi une année d’étude à la fondation Cristina Heeren. Il y étudie auprès du Niño de Pura, Paco Cortes, Pedro Sierra, Eduardo Rebollar… Il se produit avec de nombreux chanteurs et danseurs en Europe et en Tunisie.
En Bretagne, il a participé à divers spectacles de flamenco avec la compagnie APSÂRA et en particulier aux créations de FLAMENCO DE GRAND CHEMIN (2004), de ENTRE TIERRA Y CIELO (2006). Il accompagne les cours de l’association APSÂRA depuis 2005.
Il a aussi joué avec « Omar Farruk Ensemble » (musicien Turc de renommée internationale). Il forme en 2007 Son de Afuera avec ses amis Sévillans. Il fait partie depuis 2014 du projet de Maria Robin (Chanson musique du monde). Il forme le trio La Vuelta en 2013 (Chansons Jazz flamenco del mundo).